Det är ett drama som kan förvirra publiken en hel del. Även om det mesta av filmens action utspelar sig på Teneriffa, och den svenska titeln Charter påminner om en semester, kommer filmen snarare att ge en fläkt av skandinavisk filmisk svalka och ångest.

Alice är skild, har begränsade rättigheter att träffa sin tonårsdotter Elina och yngre son Vincent och väntar på ett slutgiltigt domstolsbeslut om vårdnaden om barnen. Efter ett samtal från sin gråtfärdiga son bestämmer sig Alice för att lämna Stockholm för att resa till Vuollerim i norra Sverige, där hon till slut bestämmer sig för att ta ett desperat steg – utan medgivande från sin exman Mattias tar hon med sig barnen på semester till Teneriffa.

En ”familjevistelse” på de soliga, paradisiska Kanarieöarna, bort från den fientliga snöiga norra med dess ovänliga invånare, kommer inte ha mycket med semesteridyllen att göra. Mellan cocktails och en banana split, sång I’d do anything for love (!) I en karaokebar och glädjefyllda melodier som mariachibandet spelar vid middagen ställs de svåraste frågorna, ömsesidiga anklagelser och utpressning. För Alice kommer tid med barnen inte bara betyda (inte så mycket?) att simma i poolen och resor utanför hotellet, utan att skydda dem från sig själv och världen, och slutligen vara vaksam för att se om polisen hittar dem efter att Mattias anmält deras kidnappning. En semester på Teneriffa är för Alice, först och främst en tid att återvinna Elinas och Vincents förtroende, att återuppbygga gamla relationer, som när man kastar mellan söta efterrätter och bitter förbittring i princip slutar med ett steg framåt och två steg tillbaka.

Jag fick reda på att även om en stor del av filmen utspelar sig i det öppna rummet, inför hjältarnas familjedrama och de vidsträckta svenska vinterlandskapen och spanska ljusa, soliga landskap med utsikt över vattnet verkar klaustrofobiskt.

Jag noterade också en intressant rollbesättning – norskan Ane Dahl Torp klarade den svenska inkarnationen perfekt och den svåra rollen som en tvetydig hjältinna väckte ambivalenta känslor. Debuten ”ungdom” kom också naturligt: ​​Tintin Poggats Sarri (hoppas vi får se henne i någon mer film) och Troy Lundkvist. Och Sverrir Gudnason, som jag hittills förknippat med karaktärer fulla av värme, överraskar här som … ja, svartvit karaktär?

Författaren och regissören Amanda Kernell (författare till det uppmärksammade samernas blod från 2016) håller mästerligt, med en anmärkningsvärd känslighet och lugn, tittaren osäker på vad som egentligen hände mellan Alice och Mattias, vilket ledde till att deras äktenskap gick sönder. begränsningen av hennes rätt att träffa barnen. Hur ska man utvärdera mammans beteende (vad förväntas av mamman i allmänhet?) Och vad betyder egentligen ”barnets bästa”? Vi letar efter svar på dessa frågor i bitar av dialog, misstankar och anklagelser. Du kan försöka hitta dem själv